建築好きへ贈る、インテリア特集

WRONGSHOP/Simon Phipps Poster

雰囲気と素材。物の表面に刻まれた時間。
その後何があろうとも、なおも上昇し続ける構造物。

サイモン・フィップスの新作シリーズ5作品は、彫刻作品としての階段に焦点を当てています。
フィップスは25年以上にわたり、戦後イギリスのモダニズム建築を撮影し続け、多くの人が見過ごしてしまうような建物の中に、フォルム、雰囲気、そして静かなドラマを見出してきました。
彫刻家としての訓練を受け、映画制作の経験も持つ彼は、光、構成、そして素材に対する独自の理解を、制作するすべての作品に反映させています。

視点が変わればすべてが変わる。

デザイナー：Simon Phipps / サイモン・フィップス

モダニズム建築とブルータリズム建築を探求する写真家、Simon Phipps（サイモン・フィップス）。
彼の作品は単なる記録にとどまらず、光、影、そしてフォルムを通して建物を解釈し、彫刻的な存在感を明らかにします。
コンクリートの質感と戦後モダニズムの明快さに魅せられたフィップスの写真は、建築環境の雰囲気と空間的なドラマを捉えています。

建築好き必見 スタッキングゲーム

A Tangible Future

デザイナー：Oscar Diaz / オスカー・ディアス

シンワショップ：近年、ブルータリズムは再び人気が高まっています。あなたの視点では、この再興の背景には何があると思いますか？
ディアス氏：私は、映画やポップカルチャーに登場するブルータリズム建築の存在が、この建築スタイルへの関心を再び呼び起こしたのだと思います。人々はこれらの建物を、彫刻のような形状、露出したコンクリートの触感、装飾の完全な不在といった点で価値を見出し始めています。また、現代の文化を支配する洗練されすぎた、磨かれたイメージに疲れている人が増えていることも影響しているでしょう。近くで見ると、ブルータリズム建築は予想外の温かみを見せます。コンクリートの質感や、打設の過程で残る微細な不完全さが、それぞれの建物に独自の個性を与えています。こうした生の美学は、過度に設計されデジタルで完璧に仕上げられた環境が多い今日でも、確かな実在感を提供するため、多くの人々に共鳴していると思います。


シンワショップ：ブルータリスト・タワーは特定の建物や建築家、プロジェクトに触発されたものですか？それともブルータリズム建築全体への幅広いオマージュとして意図されたものなのでしょうか？
ディアス氏：私は10年以上にわたってロンドンで最も象徴的なブルータリスト建築の一つ、ブリュネル大学キャンパスで働いていました。1971年にはスタンリー・キューブリックが『時計じかけのオレンジ』のシーンを撮影した場所でもあります。毎日その建物を体験することで、ブルータリズム建築への理解が深まりました。その堂々とした形、季節によって変わる光、素材の生々しさなどは、写真だけではなかなか伝わらない魅力を教えてくれました。この体験は、この製品にとって重要なインスピレーションの源となりました。この製品は特定の建物ではなく、建築運動としてのブルータリズムへのオマージュとして意図されています。

シンワショップ：ブロックがコンクリートや他の素材ではなく木で作られていることに気づきました。この選択には特別な理由があったのでしょうか？木を使ってブルータリズム建築を表現するアイデアの背景をぜひ知りたいです。
ディアス氏：私たちはビーチ材を選びました。ビーチ材はブロック作りに最適な素材だからです。何世紀にもわたっておもちゃや模型、教育用の物に使われてきて、時間が経つと美しい風合いが出ます。コンセプト的には、セットをコンクリートで作るのも理にかなっていたかもしれません。しかし、コンクリートは硬化に時間がかかり、重くなり、製造や配送のコストが大幅に高くなってしまいます。
ブルータリズムと木材の間にも面白いつながりがあります。多くのブルータリストの建物は木製の型枠を使ってコンクリートを打設しており、木目がコンクリートの表面に刻まれています。近くで見ると、こうした微妙な質感が建築の特徴の一部となります。そういう意味で、製品の素材として木を使うことは、インスピレーションを得た建物との意外でありながら意味のあるつながりを生み出します。

METAPHYS 

著名建築家の家具雑貨 続々登場中

Frank Lloyd Wright/フランク・ロイド・ライト <デザイナーの商品はこちらから>

Alvar Aalto/アルヴァ・アアルト <デザイナーの商品はこちらから>

北欧を代表する建築家、モダニズム建築の巨匠として知られる、アルヴァ・アアルト。
1898年に、フィンランド中西部のクオルタネにて生まれました。20世紀に最も活躍したフィンランドの建築家です。
家具やテキスタイルなど幅広くデザインに関わり、そのどれもが有機的なフォルム、素材、そして光の組み合わせが絶妙な名作として知られています。建築は家具と補完し合うものと考えていたアアルトのデザインは、現在になっても世界中の人々に愛されています。

ARNE JACOBSEN/アルネ・ヤコブセン <デザイナーの商品はこちらから>

今日のモダンな北欧デザインの原型を作り上げたデンマークデザインの父と呼ばれるアルネ・ヤコブセン。
1927年にデンマーク王立芸術アカデミーを卒業後、1929年、円をモチーフにモダニズムの形式をとった「未来の家」の発表を機に、
建築界にその名を馳せることになる。
1932年には海水浴場をはじめ、時代の最先端を行く集合住宅、劇場、レストランなど、白く輝くモダンな建築群「ベルビュー・ビーチ」の大規模なリゾート計画を手がけました。
ヤコブセンがデザインした椅子は、日本でもカフェや美術館などでよく見かけることができます。時を越え今もなお世界中の人々を魅了し続けています。

Charles＆Ray Eames/チャールズ＆レイ・イームズ <デザイナーの商品はこちらから>

チャールズ ＆ レイ・イームズは、ミッドセンチュリーのデザイン界を牽引した最も重要なデザイナーです。
彼らの作品は、家具、映画、写真、展示デザインなど幅広い分野に及びます。どんなプロジェクトにも好奇心や情熱をたっぷり注いだ彼らの作品は、シンプルで機能的、洗練されていながらも遊び心を感じる唯一無二の存在です。

Finn Juhl/フィン・ユール <デザイナーの商品はこちらから>

1950年代の多くのデンマーク人建築家の1人として、最も世界に躍 進したのはフィン・ユールです。彼はデンマー クで最も著名な建築家の1人であり、神経質なまでにディテールにこだわりながらも大胆で彫刻的なフォルムをデザインしました。
彼がデザインするフォルムは、彫刻とエレガントに表現された機能性のバランスの上に成り立っています。
フィン・ユールのデザインはスカンジナビアの後継者たちに多大な影響を与えました

Ludwig Mies van der Rohe/ミース・ファン・デル・ローエ <デザイナーの商品はこちらから>

1886年ドイツ・アーヘン生まれ。
1929年のバルセロナ万国博覧会のドイツ館建築デザインを手掛け、パビリオン内に配置したバルセロナチェアは、今なおモダンデザインのアイコンとなっています。
1930年から3年間バウハウスの校長を務め、ナチスの台頭により、1938年アメリカへ亡命し、イリノイ工科大学建築学科の教授となります。ニューヨークのシーグラムビルディングなど近代建築の顔ともいえる作品を残しました。

Eero Saarinen/エーロ・サーリネン <デザイナーの商品はこちらから>

1910年フィンランド ヘルシンキ生まれ。
1923年に家族でアメリカへ移住し、1929年から2年間はパリで彫刻を学び、その後イエール大学で建築を学びました。
1936年から、クランブルック美術アカデミーの校長であり、建築家である父Eliel Saarinen（エリエル・サーリネン）の助手を務めます。同アカデミーでイームズと出会い、協働して成型合板の技術を研究します。エーロ・サーリネンの「チューリップチェア」は成型合板の技術を生かした代表作です。

Jorn Utzon / ヨーン・ウッツォン <デザイナーの商品はこちらから>

シドニーのオペラハウスを設計し、世界中で名を知られる建築家ヨーン・ウッツォン。
デンマークのコペンハーゲンに生まれ、1942年Royal Danish Academy of Fine Artsを卒業。
その後は建築家グンナール・アスプルンド、そしてartekの創業者であるアルヴァ・アアルトの下で働きました。
1950年代にはコペンハーゲンで自身の設計事務所を構え、世界中に彼の哲学とその功績を残しました。